Fender American Professional II Jazz Bass

Guía de Fender American Professional II Jazz Bass

La colección Fender American Professional II Jazz Bass reúne bajos diseñados para el músico que necesita un instrumento fiable, cómodo y con un sonido clásico que encaje en cualquier mezcla. El Jazz Bass es sinónimo de versatilidad: dos pastillas tipo single-coil, control independiente de volumen para cada una y un tono master para afinar matices sin complicarte. En la serie American Professional II, Fender mantiene esa receta y la acompaña de mejoras muy prácticas para el día a día en directo, estudio y home studio.

Qué caracteriza a la serie American Professional II

Estos Jazz Bass están planteados como herramientas de trabajo: tacto rápido, estabilidad y un rango dinámico amplio. Entre sus rasgos más reconocibles están las pastillas V-Mod II (más articuladas y con un carácter Jazz Bass muy claro), el mástil con perfil Slim “C” y bordes del diapasón redondeados para una sensación más “suave” en la mano. También destacan detalles como el acabado satinado “Super-Natural” en la parte trasera del mástil, el talón esculpido para llegar mejor a los trastes altos y el puente HiMass Vintage con opción de encordado top-load o string-through-body.

• Electrónica pasiva con controles V/V/T (Volumen pastilla de mástil, Volumen pastilla de puente y Tono).
• Cuerpo de aliso y acabado en uretano brillante, pensado para soportar uso intensivo.
• Radio de 9,5” y 20 trastes narrow-tall (en versiones con trastes), equilibrio entre comodidad y precisión.
• Cejuela de hueso y refuerzos Posiflex en el mástil para mejorar estabilidad.
• Estuche rígido Deluxe Molded incluido para transporte y protección.

Modelos disponibles en esta colección de Auvisa

Dentro de esta categoría encontrarás distintas variantes para adaptarte a tu forma de tocar y a tu repertorio:

• Jazz Bass (4 cuerdas) con trastes: versiones con diapasón de palosanto (RW) en acabados como Miami Blue, Negro, Mercury, Olympic White y 3-Color Sunburst, además de opciones con diapasón de arce (MN) como Dark Night.
• Jazz Bass V (5 cuerdas): modelos en Olympic White y 3-Color Sunburst con diapasón de palosanto, y opciones como Mystic Surf Green con diapasón de arce.
• Jazz Bass Fretless: versiones sin trastes con diapasón de palosanto y marcas guía (líneas) para afinar con seguridad, en acabados como 3-Color Sunburst, Dark Night u Olympic White.
• Jazz Bass para zurdos (LH): alternativas específicas en acabados como Dark Night y Olympic White.

Cómo suena un Jazz Bass American Pro II

El carácter Jazz Bass se construye con la mezcla de pastillas. Con la pastilla de mástil, obtienes un grave más redondo y con apoyo; al añadir la pastilla de puente, aparece más definición y un ataque que ayuda a “cortar” en mezcla. Este control continuo es muy útil si alternas estilos (funk, pop, rock, R&B, indie) o si necesitas adaptar tu presencia a una sala sin tocar el ampli. Además, cuando llevas ambas pastillas a un nivel similar, a menudo se reduce el zumbido típico de single-coil, algo práctico en escenarios con iluminación o instalaciones exigentes.

4 cuerdas o 5 cuerdas: cuándo compensa

1. 4 cuerdas: ideal si tu repertorio se mueve en afinación estándar o si buscas el tacto clásico Jazz Bass. Es una opción muy directa para estudio y directo, especialmente si priorizas comodidad y rapidez.
2. 5 cuerdas (Jazz Bass V): recomendable si necesitas un registro grave extra (líneas modernas, pop actual, gospel, metal, afinaciones bajas o arreglos con notas pedal). Te evita cambios de afinación constantes y te da más recursos en la misma posición de mano.

Fretless: el Jazz Bass más expresivo

Si buscas un tono más vocal y con mucho control de matiz, el fretless es una herramienta potentísima. Permite vibrato, glissando y un ataque más suave, perfecto para jazz, R&B, pop elegante o producción ambiental. Eso sí, exige precisión: un buen ajuste de altura de cuerdas, técnica y un poco de práctica hacen que el instrumento responda de forma espectacular.

Maple (MN) o Rosewood (RW): elige por tacto y estética

• Arce (MN): sensación más directa y “rápida” bajo los dedos, muy agradecida para ataques definidos (púa, slap o líneas con mucha articulación).
• Palosanto (RW): tacto más suave y estética clásica; suele gustar a quien prefiere un ataque ligeramente más redondeado en la percepción.

En cualquier caso, el tipo de cuerda y el ajuste (acción, calibre, octavación) influyen tanto o más que la madera del diapasón. Si quieres “mover” el carácter, es habitual hacerlo con cuerdas y ecualización.

Accesorios recomendables para completar tu set

• DI o preamp si vas a mesa o grabas directo a interfaz: ayuda a controlar niveles y a dar consistencia a la señal.
• Compresor para igualar dinámica en fingerstyle o slap, especialmente en directo.
• Cables de instrumento de calidad y una buena alimentación para pedales para evitar ruidos intermitentes.
• Correa cómoda y, si haces muchos bolos, sistemas de bloqueo para mayor seguridad.

Preguntas frecuentes

• ¿Estos American Professional II Jazz Bass son activos?
  No, son pasivos y mantienen el control clásico V/V/T, ideal si te gusta un flujo simple y muy musical.
• ¿Qué diferencia hay entre un Jazz Bass con trastes y uno fretless?
  El fretless ofrece más expresividad (vibrato, deslizamientos, ataque suave) y requiere más precisión de afinación. El modelo con trastes es más inmediato y estable para tocar en cualquier contexto.
• ¿Cómo elijo entre 4 y 5 cuerdas?
  Si tu repertorio pide muchas notas graves o trabajas afinaciones bajas, el 5 cuerdas te simplifica la vida. Si no lo necesitas a diario, una 4 cuerdas suele ser más ligera en sensación y muy directa.
• ¿Qué acabado elegir?
  Es una decisión estética y práctica: colores como Olympic White o 3-Color Sunburst son clásicos atemporales, mientras que opciones como Miami Blue, Dark Night o Mercury aportan un look más moderno con mucha personalidad.

Cuidado y mantenimiento

Para mantener el rendimiento, limpia cuerdas y zona de apoyo después de tocar, guarda el bajo en su estuche y evita cambios bruscos de temperatura y humedad. Cuando cambies de calibre de cuerdas o ajustes afinación, conviene revisar alma, acción y octavación. En fretless, elegir cuerdas adecuadas y mantener un buen setup ayuda a conservar el tacto y a controlar el desgaste del diapasón.

Si quieres que te ayudemos a elegir entre 4 cuerdas, 5 cuerdas, fretless o versión LH, o a montar un equipo a tu medida (ampli, DI, pedales o grabación por línea), en Auvisa te ofrecemos asesoramiento personalizado tanto a través de la tienda online como en nuestras tiendas físicas de Barcelona y Mataró.