Platos Hi hat

Guía para elegir platos hi-hat (charles)

Los platos hi-hat (o charles) son, para muchos bateristas, el elemento más importante del set: marcan el pulso, definen el groove y se usan en casi todos los estilos, desde pop y rock hasta funk, jazz o música urbana. Un buen hi-hat debe responder bien al pie, sonar definido cuando está cerrado y abrirse con un “wash” controlable cuando lo necesitas.

En esta colección de Auvisa encontrarás hi-hats de marcas de referencia como Paiste, Zildjian, Meinl, Sabian, Bosphorus e Istanbul Agop, además de opciones puntuales de Jinbao. Con tantas personalidades diferentes, elegir con criterio te ayuda a encontrar un charles que encaje con tu forma de tocar y con el volumen real de tu banda.

Cómo funciona un hi-hat y por qué se nota tanto

El hi-hat se compone de dos platos: top (arriba) y bottom (abajo), montados en un soporte con pedal. Su magia está en la interacción: el “chick” al cerrar con el pie, la definición al tocar cerrado y la forma en que se abre para crear texturas. Por eso, un cambio de hi-hat suele notarse más que cambiar un crash o incluso un ride, especialmente si tu estilo se apoya en patrones de charles.

Tamaños habituales: 13”, 14” y 15”

• 13”: rápido, definido y con un “chick” muy preciso. Funciona genial para funk, pop, estudio y situaciones donde quieres mucho control sin exceso de volumen.
• 14”: el estándar más versátil. Equilibrio entre definición, cuerpo y rango dinámico. Una elección segura para repertorio variado.
• 15”: más cuerpo y sensación “grande”, con un wash más amplio. Muy popular para rock moderno, grooves abiertos y estilos donde quieres más presencia sin tocar más fuerte.

Si tocas en salas pequeñas o grabas a menudo, un hi-hat muy grande puede ocupar demasiado espacio en la mezcla; si tu banda toca fuerte, un hi-hat pequeño puede quedarse corto en presencia. El tamaño ideal es el que te permite tocar cómodo y escuchar tu patrón sin forzar la dinámica.

Peso y carácter: hi-hat brillante, oscuro, seco o potente

Además del tamaño, el peso y la construcción de cada plato determinan el carácter del hi-hat:

• Hi-hats finos: suelen ser más sensibles y musicales, con un wash más presente. Van muy bien para jazz, fusión, estudio y estilos con mucha dinámica.
• Hi-hats medios: el punto de equilibrio para cubrir pop/rock y directo sin complicarte, manteniendo definición y control.
• Hi-hats pesados: más volumen, más definición y un “chick” marcado. Muy útiles en rock potente o escenarios grandes donde necesitas que el patrón se entienda.

En acabados, los hi-hats brillantes suelen cortar más y ser más presentes; los hi-hats oscuros o más “raw” tienden a sonar más cálidos y complejos, con un carácter menos punzante. En marcas como Paiste, Zildjian, Meinl, Sabian, Bosphorus o Istanbul Agop encontrarás series con identidades muy diferentes, desde sonidos modernos y directos hasta timbres más artesanales.

Cómo elegir el hi-hat ideal según tu estilo

1. Pop y repertorio de versiones: busca un hi-hat equilibrado (14” suele ser el punto clásico), con buena definición cerrado y un abierto controlable para no “invadir” la mezcla.
2. Rock y directo potente: prioriza presencia y un chick claro. Muchos bateristas prefieren un hi-hat algo más pesado o un 15” si quieren más cuerpo.
3. Funk, R&B y grooves detallados: la precisión importa. Un hi-hat rápido y articulado (a veces en 13” o 14” más definido) ayuda a que cada nota se entienda.
4. Jazz y dinámica: suelen encajar hi-hats más finos y musicales, con un wash agradable cuando abres y un cierre suave al pie.
5. Electrónica y texturas modernas: además de un hi-hat base, puede interesarte un charles con carácter más seco o incluso combinarlo con efectos y stacks para colores específicos.

Soporte, clutch y ajuste: el 50% del resultado

Un hi-hat excelente puede rendir peor si el soporte no acompaña. Para sacar el máximo partido:

• Soporte estable: mejora la respuesta del pie y evita movimientos indeseados. Si tocas fuerte o haces mucho “footwork”, la estabilidad se nota.
• Clutch: un clutch fiable mantiene el ajuste durante el ensayo o el bolo. Si se afloja, cambia el comportamiento del hi-hat.
• Altura y apertura: una apertura demasiado grande puede sonar descontrolada; una muy pequeña puede limitar expresión. Ajusta para que el hi-hat sea cómodo y consistente.

Consejos para combinar hi-hat, crashes y ride

• Coherencia de volumen: si tu ride y tus crashes son muy brillantes y potentes, un hi-hat demasiado fino puede perderse. Si tu set es oscuro, un hi-hat muy brillante puede destacar demasiado.
• Contraste con intención: a veces funciona genial un hi-hat definido y “seco” con crashes más abiertos, o al revés. Lo importante es que cada pieza tenga su espacio.
• Escucha el “chick”: en muchos estilos, el cierre al pie es tan importante como el sonido con baqueta. Prueba patrones cerrados, semiabiertos y golpes con el pie antes de decidir.

Cuidado y mantenimiento

• Montaje correcto: usa fieltros y componentes del soporte para evitar roces y vibraciones raras.
• No fuerces el cierre: un hi-hat no necesita aplastarse; cerrar con control ayuda al sonido y al desgaste.
• Limpieza con criterio: un paño suave después de tocar ayuda. Si usas productos, mejor que sean adecuados para el acabado del plato.
• Transporte protegido: si mueves el set, una funda o estuche evita golpes en cantos y marcas.

Preguntas frecuentes

¿Qué hi-hat me conviene si solo puedo comprar uno?
Un 14” versátil suele ser la apuesta más segura para cubrir muchos estilos. Si tu música es muy específica (por ejemplo, rock potente o funk muy definido), puede tener sentido ir a un perfil más concreto.

¿13” o 15” es mejor que 14”?
No es “mejor”, es distinto. 13” suele ser más rápido y preciso; 15” aporta más cuerpo y presencia. 14” es el punto intermedio clásico.

¿Por qué mi hi-hat suena “sucio” cuando lo abro?
Puede ser por una apertura demasiado grande, por un ajuste del soporte o por el carácter del hi-hat (más wash). Ajustar altura, apertura y técnica suele mejorar mucho el control.

¿Puedo mezclar top y bottom de series diferentes?
Sí, algunos bateristas lo hacen para buscar un “chick” particular o un wash diferente. Solo conviene hacerlo con intención, porque cambia bastante el equilibrio y el volumen.

Si quieres elegir un hi-hat que encaje con tu forma de tocar, tu set de platos y el volumen de tu banda, en Auvisa te ofrecemos asesoramiento personalizado tanto en la tienda online como en nuestras tiendas físicas de Barcelona y Mataró.